Обзоры

Вообще-то, эту статью можно было бы и не писать. Так, просто, одной строкой где-то в углу сайта вывесить информацию о том, что в конце прошлого месяца состоялась презентация первого полноценного альбома «APWOA …» днепропетровского дуэта «Тринадцатый месяц сознания» (далее — The TMC).

И вовсе не потому что эта группа молодых альтруистов не заслуживает внимания. Совсем наоборот. Но дело в том, что эмбиент и майкросаунд, который Роман Славка и Юджин Скляр играют вживую — это тот небольшой пласт музыки, которого еще совсем захавала конъюнктура и не осквернили ориентированность на массовое сознание нашего слушателя. Да что там массового — музыкантов, которые на достаточно высоком уровне занимаются такой музыкой в Украине можно пересчитать по пальцам. В Днепропетровске же — это единственная команда, вживую исполняет нечто подобное.

В большинстве случаев, когда андеграунд становился доступным широкой общественности — он начинал загнивать.

Прочитав «Anarchy in the Ukr», впервые, я подумал, что Жадан, во-первых, не разбирается в английском языке, неоговоренные употребляя в названии «the», а во-вторых, что я только что проглотил качественную таблетку — депрессанты.

Прочитав эту книгу второй раз, я почувствовал в ней дзэнских привкус спокойного и лишенного любых соплей (или же соплей) сочувствие к ее героев, ее негероив, героев не ее, всего человечества, себя самого, равно как и к свитопобудовы, которая, взамен, никакого сочувствия к нам с вами не оказывает и, возможно, правильно делает. А возможно — неправильно.

Текстами своих рельефно акцентированных стихов и густо акцентуированные прозы Сергей Жадан выполняет так давно востребованную социодуховну миссию — снимает ли не самое драматичное и не найспоконвичнише противоречия человеческого естества: между тем, что думается и как произносится, что в действительности переживается и как это реально находит свое выражение ( в быту, поведении, внутренних и внешних интенциях), между тем, какой человек является «для себя» и какой она предстает «для всех».

Он показывает человеческие натуры, характеры у предельной целостности — «на людях» они так же шокирующе, откровенно растрепанные, как и наедине с собой.

Интересно, сколько наций мира свое, народное воспринимают как нечто экзотическое? Имею безоценочное констатировать, что до этого неизвестного мне количества народов входят и украинский. Обряды, которые веками проводили наши предки, фактически отмерли и мы имеем сейчас ситуацию, когда рядовой гражданин (особенно это касается городских жителей) представления не имеет, что ему делать на Рождество или Пасху (сидение за праздничным столом не считается). Поэтому то, что раньше было привычным, сейчас стало экзотическим. Свидетельством тому является и недавнее празднование Ивана Купала. Днепропетровцы собирались возле водоемов, где городская власть устраивала официальное празднование.

Наш гость — певец Анатолий Кочерга, народный артист Украины и Советского Союза, блестящий исполнитель басовых партий в Киевской опере, а сейчас — солист Венской оперы и, как он сам говорит — гражданин мира.

Мы встретились с Анатолием Кочергой за кулисами концертного зала имени Бетховена в Бонне. Украинского певца сюда привела, как он говорит, дорога, а точнее — выполнение басовой партии в 14-й симфонии Дмитрия Шостаковича, где композитор использовал стихи Ф. Гарсиа Лорки, Г. Аполлинера, В. Кюхельбекера а Е. Рильке. Это произведение, как и вообще все произведения композитора, Анатолий Кочерга очень любит и всегда радушно принимает участие в его исполнениях, потому что, как он говорит:

«Шостакович — это гениальный интерпретатор нашей советской жизни. Все, что он написал, чрезвычайно актуально и сегодня».